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Cinématographe
- Les Boxtrolls au cinéma
Culture - Cinématographe
Écrit par Matthieu Van Weise   

Nouveau film d'animation a l'univers victorien de studio Laika, les "Boxtrolls" nous raconte l'histoire d'un orphelin qui, élevé par des créatures souterraines appelées Boxtrolls et vivants dans les bas-fonds d'un ville huppée, remonte les égouts et quitte son univers pour sauver sa famille et la ville d’un diabolique exterminateur, Archibald Snatcher. Adaptation cinématographique du roman d'aventures "les Chroniques de Pont-Aux-Rats" d'Alan Snow et paru pour la première fois en 2006, "les Boxtrolls" est principalement destiné aux enfants. Dans la lignée de "Coraline" (très bon film d'animation adapté d'un roman de l'aussi bon écrivain Neil Gaiman), ce film d'animation se veut aussi politique! On reconnaîtra aisément son positionnement sur les questions du racisme et du pouvoir.

Boxtrolls Steampunk

Synopsis officiel: Les Boxtrolls est une fable qui se déroule à Cheesebridge, une ville huppée de l’époque victorienne, dont la principale préoccupation est le luxe, la distinction et la crème des fromages les plus puants. Sous le charme de ses rues pavées, se cachent les Boxtrolls, d’horribles monstres qui rampent hors des égouts la nuit pour dérober ce que les habitants ont de plus cher : leurs enfants et leurs fromages. C’est du moins la légende à laquelle les gens de Cheesebridge ont toujours cru. En réalité les Boxtrolls sont une communauté souterraine d’adorables et attachantes créatures excentriques qui portent des cartons recyclés comme les tortues leurs carapaces. Les Boxtrolls ont élevé depuis le berceau un petit humain orphelin OEuf, comme l’un des leurs, explorateur de décharge et collectionneur de détritus mécaniques. Ils deviennent soudainement la cible d’un infâme dératiseur Archibald Trappenard qui voit dans sa disposition à éradiquer les trolls son ticket d’entrée au sein de la bonne société de Cheesebridge. La bande de bricoleurs au grand coeur doit alors se tourner vers celui dont ils ont adopté la responsabilité, ainsi qu’une jeune fille de la haute qui n’a pas froid aux yeux, Winnie afin de concilier leurs deux mondes, au gré des vents du changement... et du fromage...

 

SORTIE NATIONALE le 15 octobre 2014

 

 
- Hullabaloo, film d'animation steampunk en projet
Culture - Cinématographe
Écrit par Matthieu Van Weise   

Hullabaloo ? Oui oui, vous avez bien lu ! Sous ce nom se cache un futur dessin animé à la sauce Steampunk, réalisé en 2D, et à la main, à la manière des vieux Disney. Ce projet de court métrage vient justement de James Lopez, bien connu de Disney pourpour lequel il participe depuis un quart de siècle à la production des studios ; il a notamment travaillé sur le Roi Lion. Or, selon lui, l'animation du 2D est mourante à cause du numérique et de la 3D. Il souhaite donc lancer un projet personnel pour retarder cette agonie avec un petit bijoux d'esthétisme.

Du coté de l'histoire, nous suivrons les aventures de Veronica, jeune fille partant à la recherche de son père Jonathan Daring, inventeur un peu loufoque qui créé des machines dans un parc d'attraction. Très vite, accompagnée de son amie Jules (oui, il s'agit bien d'une fille), elle comprendra que le professeur a été enlevé par un mystérieux groupuscule souhaitant faire main basse sur les incroyable machines du savant. La suite, nous vous laissons l'attendre patiemment.

Si le projet vous intéresse, n'hésitez pas à participer au financement par crowfunding – Jusqu’au 1er octobre 2014.

Hullabaloo Steampunk animated movie Dinsey James Lopez


French Steampunk ne manquera pas de suivre l’évolution de ce projet très prometteur et de vous tenir au courant. En attendant, voilà une vidéo qui devrait vous mettre en appétit :

Matthieu Van Weise

 
- Le château de Cagliostro, Hayao Miyazaki
Culture - Cinématographe
Écrit par Lord Orkan Von Deck   
Avant de créer le studio Ghibli qui a produit bon nombre de chefs d'œuvres, Miyazaki a eu l'occasion de travailler sur plusieurs séries de dessins animés. Il y eut notamment Sherlock Holmes, pour laquelle il a supervisé 6 épisodes, et qui reste franchement passable. On peut cependant apprécier dans cette série la représentation zoomorphe des personnages inventés par Arthur Conan Doyle et la propension des dessinateurs à placer ces derniers dans des situations rocambolesques sur des machines volantes et roulantes totalement anachroniques.
La première série animée, celle qui nous intéresse aujourd'hui est celle de Lupin III, autrement dit Arsène Lupin. Très librement inspirée du feuilleton de Maurice Leblanc, cette série a donné jour à un long métrage dont Miyazaki s'est vu confier la direction en 1979. 35 ans déjà !
3 ans plus tard, il dirigera l'adaptation cinématographique de son manga Nausicaa, si bien que sa renommée grandissante lui permettra de créer en 1985 le très plébiscité studio Ghibli. C'est là que sa carrière décolle, mais ne nous précipitons pas, cela fera l'objet d'un futur article.


Revenons plutôt à nos moutons : le long métrage en question s'inspire du roman La comtesse de Cagliostro. Dans ce film, on retrouve Wolf (ou Edgard, selon la version) et son fidèle compagnon Jigen, deux cambrioleurs de grand chemin perdus dans le minuscule royaume de Cagliostro où ils se sont lancés sur la piste de faux monnayeurs. Il leur faudra peu de temps pour découvrir que le Comte actuellement au pouvoir n'est nul autre que le maître incontesté d'une puissante organisation internationale de fausse monnaie. Tous deux vont parcourir cette micro-nation et son château qui s'apprête à accueillir le beau monde européen pour le mariage du Comte avec sa cousine éloignée, la princesse Clarisse. Il s'avère que ce mariage arrangé -si ce n'est imposé- devrait permettre au cupide comte de Cagliostro de mettre la main sur le trésor inestimable de ses ancêtres. C'est alors que l'inspecteur Zenigata, à la recherche de Wolf, débarque à Cagliostro. Wolf, se remémorant les souvenirs d'antan, va braver tous les dangers pour libérer la princesse des griffes du comte.
La littérature recyclée

La première composante du dessin animé qui pourra intéresser le lecteur fan de steampunk, c'est tout simplement la réutilisation totalement libre et détournée de l'œuvre de Maurice Leblanc. Les amateurs d'Arsène Lupin n'apprécieront surement pas qu'un tel pilier de la littérature populaire française ait été utilisé sans aucune fidélité pour un dessin animé, japonais qui plus est. Cependant, il s'agit ici d'une adaptation très libre qui récupère de manière assumée certains éléments du roman de Leblanc pour sublimer le personnage de Lupin. En effet, alors que la série animée met en scène un escroc comique et sans scrupule, Miyazaki a eu le bon sens de donner plus de coffre à son héros, en lui offrant un passé romantique digne de l'Arsène Lupin de Leblanc, si bien que Wolf perd son statut comique pour devenir un justicier vengeur, prêt à tout pour sauver la princesse et renverser le despotique comte de Cagliostro. Si le dessin animé peut être regardé par les enfants, il ne manque pas pour autant de maturité : de grandes thématiques sont abordées : le pouvoir, l'argent, la corruption, l’appât du gain, etc.


L'aventure pulp
Wolf et l'inspecteur Zenigata sur un gyrocoptère
Le vilain comte de Cagliostro tapant sur la gentille princesse
Si le téléspectateur peut trouver un intérêt certain à décoder le travail de recyclage de Miyazaki, il trouvera sans aucun doute un plaisir "pop-corn" à parcourir les nombreux passages secrets d'un château romantique aux mille et uns pièges, retenir son souffle lors des course-poursuites en voiture ou sur les toits des maisons, et encore s'amuser des techniques d'infiltration utilisées par nos héros pour rentrer dans les zones interdites du château. Les amateurs d'engins volants en tout genre apprécieront notamment le gyrocoptère rouge nous rappelant un peu l’hélicoptère légèrement kitsch du film (non-moins kitsch) Fantomas contre Scotland-Yard. Un autre élément fort du film d'aventure, c'est la chasse au trésor d'un trésor millénaire et caché. Tout l’intérêt du dessin animé, c'est justement qu'on ignore la nature de ce trésor jusqu'à la toute fin du film. La thématique du complot à échelle nationale vient elle aussi renforcer les enjeux du film, certes très divertissant, mais néanmoins sérieux et légèrement politique.Mais que serait un film d'aventure sans un grand méchant ? Le personnage du comte Cagliostro est un archétype rondement amené que l'on deteste pour sa cruauté mais dont ont doit néanmoins reconnaître le charisme nobiliaire et le génie stratégique. C'est une exception remarquable dans l'oeuvre globale de Miyazaki qui a toujours évité tout manichéisme dans ses films (à part peut être dans Le château dans le ciel). La scène de combat final entre le héros et sa nemesis est à la fois très tendue mais aussi épurée : même si le comte est un odieux connard, on pourrait difficilement voir dans cette scène une lutte entre le bien et le mal. Wolf est, rappelons le, avant tout un voleur. Mais voleur romantique, excusez du peu.

La romance ruritanienne



La Ruritanie ? Vous ignorez de quoi il s'agit ? Mais si, cherchez bien : Un petit royaume perdu au milieu de l'Europe centrale, un système politique archaïque avec une noblesse vieillissante, perdue entre tradition et modernité. Pensez par exemple à la Syldavie (le sceptre d'Ottokar) dans l'univers de Tintin, ou encore La grande duchesse du Gerolstein (Opéra-bouffe d'Offenbach). Pour aller plus loin, nous vous conseillons de découvrir l'œuvre à l'origine de ce genre littéraire : Le prisonnier de Zenda, d'Anthony Hope chez les Moutons électriques. Le royaume de Ruritanie fait office d'archétype en la matière. La petite principauté de Cagliostro nous fait ici penser à un de ces micro-Etats perdu dans les confins alpins, à mi chemin entre un archaïsme nobiliaire remontant au XIXème siècle (les charmes surannés d'une noblesse d'Empire) et l'activité moderne d'un paradis fiscal tissant sa toile auprès de toutes les puissances de la mondialisation.
En conclusion, Le château de Cagliostro est loin d'être le meilleur film de Miyazaki, mais on retrouve dans ce film la superbe et la poésie de toute son oeuvre géniale. Les charmes surannés d'un royaume ancien perdu dans les contreforts alpins, une histoire d'amour et de pouvoir, voilà comment passer un très bon moment. Un vrai dessin animé comme on n'en voit plus aujourd'hui (propos confirmé par le jugement de ma grand-mère, vieille matronne au caractère bien trempé et increvable critique de films et de viande de boucher. Elle nous enterrera tous.)

 


 
- Retrospective Miyazaki : introduction
Culture - Cinématographe
Écrit par Lord Orkan Von Deck   

Le vent se lève, Hayao Miyazaki

La sortie dans les salles du Vent se lève, dernier film en date du dessinateur japonais Hayao Miyazaki, fait couler beaucoup d’encre sur le web et dans les magazines. Bien que le septuagénaire annonce sa retraite depuis une dizaine d’année, il semblerait bien que ce dessin animé soit cette fois son ultime production au sein du studio Ghibli.

Si ce dessin animé mérite 100 fois d’être vu sur grand écran, son caractère historique et biographique n’a pas grand chose à voir avec le rétrofuturisme. Par conséquent, French Steampunk vous propose plutôt un tour d’horizon de la filmographie de Miyazaki. Nous nous intéresserons particulièrement à certaines oeuvres et certaines thématiques récurrentes qui méritent une analyse sous le prisme du steampunk.

 

Portrait Hayao Miyazaki

Pour celles et ceux qui ignorent tout de l'œuvre du cinéaste, il faut savoir que sa filmographie convient parfaitement à un public familial. N'allez surtout pas croire pour autant qu'il s'agit d'une œuvre « grand public » : les films de Miyazaki recèlent un charme et une simplicité tout à fait abordable pour des enfants, mais ils regorgent aussi d'une complexité philosophique que seuls des adultes cinéphiles sauront apprécier.

La superficialité de nos articles risque d'en décevoir certains ; nous ne pouvons que leur conseiller la lecture de Hayao Miyazaki : cartographie d’un univers de Raphaël Colson aux éditions Les Moutons Électriques (R.Colson est par ailleurs l’auteur du non-moins essentiel essai sur le Rétro-Futur chez le même éditeur).

Certaines oeuvres de H.Miyazaki n’ayant pas -du moins selon nous- de rapport direct, indirect ou éloigné avec le steampunk, nous ne les mentionnerons pas. Nous vous conseillons cependant de vous procurer en toute hâte les DVD de ces films : Nausicaa de la vallée du vent, Mon voisin Totoro, Kiki la petite sorcière, Ponyo sur la falaise.

 

Ce dossier spécial Miyazaki s'intéressera particulièrement à :

films Miyazaki

  1. Le château de Cagliostro

  2. Le château dans le Ciel

  3. Porco Rosso

  4. Princesse Mononoké

  5. Le voyage de Chihiro

  6. Le château ambulant

 
- Steampirate, rencontre avec Nicolas Chattou-Coumbil
Culture - Cinématographe
Écrit par Orkan Von Deck   

Steampirate

Si vous êtes un habitué de la communauté steampunk, vous avez sûrement déjà entendu parler de Nicolas Chattou-Coumbil (NCC). Écrivain en herbe, ludiste et esthète, revoilà qu'il fait parler de lui avec un projet innovant ouvert au crowfunding.

Souvenez-vous, il y a 3 ans, ce gentilhomme ouvrait à Nancy (capitale française de l'Art Nouveau), puis à Metz (Bastion final des grands conflits mondiaux), un café-jeux dans le sous-sol du magasin de jeux de sociétés «La Caverne du Gobelin», un espace culturel totalement aménagé à la sauce steampunk et répondant au doux nom du « Gobelin Vapeur ». Soirées jeux, concerts et programmes d'animation de folie, de quoi passer d'agréables moments en bonne compagnie dans un lieu décoré par NCC himself. Depuis peu, la salle à cependant était abandonnée au profit d'un espace bien plus grand de 300m². Allez donc y faire un tour au 11 rue des Clercs.

Mais le jeune homme a plus d'une cartouche à sa Winchester, et il tire de nouveau, non pas sa révérence, mais  bien son épingle du jeu avec un projet ambitieux et qui ravira, j'en suis sur, les internautes amateurs de steampunk.

Steam Pirates

« Au début, avec l'association « La Mécanique des rêves », nous avons créé les fabulettes des intrépides voyageurs, un feuilleton en photo diffusé sur youtube. Puis nous nous sommes familiarisés à la vidéo et au montage en tournant Dédales. Aujourd'hui, notre équipe est réunie, aguerrie, et prête pour un nouveau projet ambitieux : Steampirate Chronicles »

Cette future web-série proposera aux internautes une histoire palpitante dans un décors steampunk, avec des épisodes de 5 à 10 minutes pleins d'action et de rebondissements.

« La série raconte l'histoire du Capitaine Nikolas, un ancien soldat à la recherche d'un objet nécessaire  à l'accomplissement de sa vengeance. Pour cela, il va réunir un équipage et se confronter à des personnes issus de son passé qui chercheront à tout prix à l'empêcher de réaliser sa quête. »

L'univers ? «C'est un monde fictif qui se détache de l'histoire, un univers sombre à mi-chemin entre le XVIIIème et le XIXème siècle. Le steampunk côtoie le western et les codes du film de pirates, avec pour environnement une autorité politique poussant les aventuriers à prendre la mer en quête de liberté et à la découverte d'espaces vierges »

Miniature Steampirate

Les inspirations ? L'auteur touche-à-tout en a plein : du western (Wild Wild West) à la SF (Star Wars) en passant par le manga (One Piece), la bande dessinée (La Ligue des Gentlemen extraordinaires) et enfin la série TV (Firefly, un western-space opéra mort-né au bout d'une seule saison au grand dam de ses fans).

« Nous voulons proposer quelque chose d'original, quelque chose que l'on ne voit pas à la télévision, et qui est encore peu développé en France. Je défends l'idée d'une création cross-média, pour développer avec notre association un développement de notre univers sur plusieurs supports (vidéos,littéraires et graphiques). En soi,  Steampirate se veut être un projet culturel libre et grand public qui va au delà d'une websérie pour aficionados de steampunk. »

Partie de carte Steampirate

Bon : et cette websérie, comment va-telle être produite ?

« Nous avons commencé à tourner quelques vidéos pour faire des essais. Mais la série qui se veut très portée sur l'action et les effets spéciaux a besoin d'un matériel adéquat (micro,éclairage, fond vert, etc.). C'est pourquoi nous avons lancé un appel au financement sur la plate-forme de crowfunding Ulule. Les internautes peuvent contribuer à la hauteur de leurs moyens et recevoir une contrepartie à la hauteur de leurs dons. Notre objectif est d'atteindre 800€. Le Conseil Général de la Moselle a lui aussi accepté de nous donner un coup de pouce. »

Alors, vaporistes ! Êtes-vous prêts à devenir producteurs en herbes ? Venez en aide à ce projet !
Steampunk needs you !

Composition de l'équipe  :
Tristan Bor, réalisateur, ingénieur du son, cameraman et au montage.
Nicolas Chattou-Coumbil, scénariste, producteur et acteur principal dans le rôle de Nikolas
Vincent Lamouroux dans le rôle du pilote Vincent
Caroline, dans le rôle de la navigatrice Caroline
Gaelle dans le rôle de la mécanicienne Gaëlle
Ariane Henckes, dans le rôle de la capitaine Erza
Eric Rebois, dans le rôle d'Erick le Sanglant
Jonathan Vaucher, dans le rôle de l'arnaqueur Elias
Olivier Mathoul dans le rôle du grand méchant Augustus

 
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